Cineasta uruguayo radicado en Berlín desde 2009 — convocado por el Programa DAAD para Artistas Berlineses. Tres largometrajes, una serie de TV, trabajo documental y diez cortometrajes — distribuidos por HBO, presentados en Busan, Shanghái y en cuatro continentes. Profesor de Guion y Dirección, SRH University Berlin.
Tito, 13 años, vive en un pueblo ficticio del interior de Uruguay. Cuando un ojeador brasileño lo descubre, la familia aprovecha la oportunidad — y el chico desaparece en una maquinaria que convierte el talento en dinero. Una película de iniciación sobre la aspiración de clase trabajadora, la explotación de niños con talento y la larga educación de un padre ausente. Basada en la novela de Daniel Baldi.
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En las antípodas de las habituales comedias familiares blandas que se acercan al deporte, Morelli conduce su película por los caminos empedrados del drama social y moral.
Uno de los intentos más serios del cine uruguayo por un modelo industrial: una narrativa clásica con dinamismo, ingenio y convicción.
El equilibrio entre cine popular e historia con profundidad no siempre funciona. En esta película uruguaya, sí. Un pequeño gol desde el mediocampo.
El tono es el correcto, libre de gravedad. La historia avanza rápido dentro y fuera del campo — unos pocos planos bastan para resolver la acción compleja.
Me morí de aburrimiento con películas de Hollywood que costaron 200 millones de dólares — aquí me entretuvo de principio a fin y a veces me conmovió. Hecha con corazón.
Home Team shows a boy's rise and fall with authenticity. A classic theme about overcoming obstacles and finding the meaning of life in love of family.
Una fiesta de cumpleaños se descarrila cuando nadie va a buscar a un niño. Matthias — crónicamente ausente, distraído por el trabajo — se encuentra recorriendo las calles empapadas de lluvia de Halle en busca de la familia del chico. Una odisea kafkiana que se convierte en un viaje hacia su propio fracaso como padre. Estructurada en tres capítulos: Menschen, Katzen, Elefanten.
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An unusual work that sets itself apart from conventional family drama. What makes Morelli's approach so compelling is the level of abstraction with which he tackles the material.
Morelli crosses family drama with film noir — wonderful black-and-white photography and a mournful jazz trumpet. As mad as it may sound: it works.
He stages the domestic conflict not as a grey-toned social drama but as film noir, in razor-sharp, polished images that explore the full richness of black and white contrast.
A furious, almost kafkaesque odyssey through a night full of adventure, strangeness, and absurd turns — where the borders between tragedy and black-humoured surrealism dissolve.
Der Geburtstag is a small masterpiece — a fascinating journey not only through old Halle and a children's birthday party, but into the depths of a battered and then reborn soul.
An aesthetically interesting film. The combination of black-and-white cinematography and cool jazz creates an atmosphere in which the characters' actions read as metaphor.
El Theater Thikwa — el premiado teatro inclusivo de Berlín, donde artistas con y sin discapacidad actúan juntos — realiza su primer viaje a Uruguay. La película sigue a la compañía a través de fronteras, rastreando lo que los cuerpos cargan cuando viajan: riesgo artístico, memoria colectiva y el particular desplazamiento de artistas que pertenecen a todas partes y a ninguna. Codirigiada con Andrés Varela. DoP: César Charlone.
Premio FONA 2024 Le FIFA Montréal 2026 Goethe-Institut · ACAU


Ocho historias en el mismo apartamento Airbnb de Montevideo — cada episodio con un guionista distinto, un género distinto, un mundo distinto. Morelli participó como guionista y director en dos episodios. Producida en el Teatro El Galpón, el teatro más emblemático de Uruguay, cuyo escenario fue convertido en un set de televisión completo. Creada por Esther Feldman (Okupas, En Terapia), con coordinación artística de José Miguel Onaindia y dirección general de Guillermo Casanova.
Canal 10 Uruguay Premio Montevideo Audiovisual
Los cortometrajes son el laboratorio. De Alguien debe morir (2002) a Dile que quiero verlo (2014), una constante: personajes atrapados en situaciones que los obligan a revelar algo que preferirían no saber de sí mismos. La comedia y el drama no se alternan — coexisten en el mismo plano. El tono cambia; el mecanismo es siempre el mismo. Presentados en Rotterdam, Oberhausen, Tampere, Clermont-Ferrand, Hamburgo y más de cuarenta festivales internacionales.
Una chica uruguaya se muda a Madrid con su familia durante un año de Mundial. El desplazamiento, la pertenencia y el peso de un país que todavía se aprende a extrañar. Spin-off del universo de Mi Mundial.
Ambientada en Uruguay. Una historia de orgullo masculino, dignidad pueblerina y la absurdidad particular de los hombres que se niegan a admitir que han perdido. Género: comedia negra. Tono: implacablemente afectuoso.
Una serie de ciencia ficción construida en torno a la pregunta de qué hace que un ser humano sea indispensable — o prescindible. La premisa es especulativa; la lógica social que la sostiene, no.
Una historia ambientada dentro de una escuela. El poder institucional de la enseñanza — sus imposiciones silenciosas, sus lealtades y la línea entre el cuidado y el control.
Adaptación del relato true crime de los crímenes seriales del Green River. Una película sobre el fracaso sistémico, la invisibilidad de las víctimas y la violencia institucional que permitió a un asesino operar durante dos décadas.
Un mundo social cerrado empieza a fracturarse desde adentro. La violencia es institucional, los mecanismos invisibles. Poder, complicidad y el silencio que mantiene los sistemas en marcha.
Carlos Morelli llegó al cine de costado. Primero fue violinista — formado en el conservatorio Simón Bolívar de Venezuela, primer violín en orquestas juveniles de Uruguay y Argentina. En 1999, un curso de guion cambió el rumbo por completo. Lo que no cambió fue la forma en que escucha: el ritmo, el peso del silencio, lo que ocurre en el espacio entre dos momentos. Completó una Licenciatura en Producción Audiovisual en la Universidad ORT Uruguay y un Máster en Guion de Largometraje en la ESCAC de Barcelona (2004).
Sus primeros cortometrajes se movieron de inmediato. Alguien debe morir (2002) fue a Competencia Oficial en Rotterdam. Breve historia de cómo se conocieron... ganó múltiples primeros premios en Rotterdam, Leeds y Tampere — e inició un patrón constante: comedias que se abren hacia algo más incómodo, dramas con una ligereza que los salva del derrumbe. En 2004, el Berlinale Talent Campus. En 2005, Artista en Residencia en el Museo de Arte Moderno de Shanghái.
De 2005 a 2009 enseñó dramaturgia en la Universidad de Guadalajara. En 2008, el Programa DAAD para Artistas Berlineses lo trajo a Alemania — y se quedó. El cortometraje Warisover, realizado durante esa residencia, ganó el Premio ARTE al Mejor Cortometraje en el Filmfest Hamburg 2011.
Mi Mundial (2017) fue su debut en el largometraje — la película uruguaya de mayor recaudación en la historia del cine. Der Geburtstag (2019) le siguió: un film noir en blanco y negro realizado para ZDF. Bauchgefühl (2024), un documental codirigido con Andrés Varela, es su tercer largometraje. Los detalles completos, prensa y tráilers están en la filmografía.
Ha trabajado como guionista y director en dos episodios de Temporario (Canal 10 Uruguay, creada por Esther Feldman). Seis proyectos están actualmente en desarrollo activo con financiación de Uruguay, Alemania y el Reino Unido. Enseña Guion y Dirección en la SRH University Berlin y en la DFFB — y ha dado clases en España, México, Chile, China y Uruguay.


De los modelos clásicos a los contemporáneos. Lógica narrativa, arquitectura de actos, construcción de escenas. Aplicado a formatos cortos y largos en ficción y documental.
Del concepto al tratamiento y al guion de rodaje. Ciclos de feedback individual, desarrollo grupal, preparación de pitches para la industria.
Análisis de escenas, métodos de ensayo, comunicación en set. Enfoques psicofísicos y trabajo práctico en piso.
Integración crítica y aplicada de herramientas de IA en el desarrollo de guiones. Flujos de trabajo iterativos, evaluación dramatúrgica, límites conceptuales de la escritura asistida.
Panorama de financiación, tratados de coproducción, estrategia en mercados de pitching. Estructuras europeas y latinoamericanas.
Mentoría dramatúrgica desde el concepto hasta la postproducción. Enfoque interdisciplinario para el desarrollo de la película de tesis.
Enseña como dirige: sin concesiones en la estructura, sin impaciencia con el proceso.
Su metodología parte de una premisa simple — la imagen cuenta la historia, el diálogo la confirma — y construye desde allí un sistema riguroso de análisis dramatúrgico: del deseo del personaje a la lógica de la escena y al ritmo del corte final. El feedback es sistemático, preciso y nunca genérico. Ha enseñado en universidades de cuatro continentes — Universidad de Guadalajara (México), instituciones en España, Chile, China y el INAE (Uruguay) — y mantiene una posición permanente en la SRH University Berlin junto con trabajo regular en la DFFB.
Para desarrollo de proyectos, consultas de coproducción, invitaciones docentes y conferencias.